나와 화해하고, 나를 치유하는 법 청동 거미를 엄마로 표현한 작가가 있어요. 프랑스 출신의 루이스 부르주아(1911-2010) 는 엄마라는 뜻의 거대한 설치작품인 '마망'(Maman) 시리즈를 만든 작가예요. 그녀가 만든 거미들은 가는 다리가 위태로우면서도 강인해 보이죠. 루이즈 부르주아의 전시가 용인의 호암미술관에서 열리고 있어요. 미술관의 넓은 정원과 호수를 배경으로 서 있는 거미는 초현실적인 느낌이에요. 삼성그룹 창업자, 호암 이병철 선생이 만든 ‘호암미술관’은 한옥 형태의 외관과 한국식 정원의 멋을 느낄 수 있는 곳이에요. 미술관 가는 길은 ‘희원’이라 불리는 정원을 통과하는데요, 아담한 연못과 정자, 숲길까지 모두 작품이에요. 자연의 경치를 빌려온다는 의미의 ‘차경’ 개념으로 조성된 정원은 마치 풍경화 속으로 들어온 듯하죠. 내년 1월까지 열리는 <루이스 부르주아: 덧없고 영원한>는 트라우마, 가족관계, 무의식 등의 테마로 110여 점이 전시되어 있어요. 아버지의 반복된 외도와 불안한 가족관계, 심리적 긴장은 그녀의 작품에서 반복적으로 나타나고 있어요. 기하학적인 토템, 강렬한 붉은색 작품들, 아버지의 파괴를 암시하는 설치 작품 등은 작가의 아픈 내면을 들여다보는 듯해요. 부르주아는 끊임없이 과거와 대면하는 고통을 느끼면서도 감정을 해소하고 있어요. 루이스 부르주아는 이렇게 말하죠. ”누군가가 예술가라면, 이는 그가 온전한 정신을 가졌다는 증표다. 그는 자신의 고통을 견뎌 낼 수 있다.” 그가 얼마나 예술을 통해 자신과 화해하고 자신을 치유하려고 했는지 알 수 있어요. 루이스 부르주아는 70세 이후에 평단의 주목을 받았어요. 페미니즘과 트라우마와 같은 개인 서사가 예술계의 이슈로 떠오르는 1970-80년대를 거치며 1982년 뉴욕의 MoMA 미술관에서 회고전을 계기로 정점을 찍었죠. 노년에 주목을 받음으로써 그녀의 삶이 통째로 하나의 거대한 작품처럼 보이게 했다고 할까요? 우리는 평생 자기 자신과 함께 살아야 하죠. 그러니 나 자신을 더 잘 이해하고 보듬는 방법을 찾아보기로 해요. 그렇게 우리는 자신을 치유할 수 있는 예술가가 될 수 있지 않을까요? Bronze spiders have been used to symbolize “mother” by a certain artist. Louise Bourgeois, the French-born sculptor, is known for creating the monumental installation series Maman, a word that means “mom.” Her spiders, with their thin, fragile-looking legs, appear both precarious and powerful at the same time.Currently, an exhibition of Louise Bourgeois is being held at the Ho-Am Art Museum in Yongin. Against the museum’s expansive garden and lake, the towering spider radiates an almost surreal presence. Founded by Lee Byung-chul, the founder of the Samsung Group, the Ho-Am Art Museum is a place where visitors can feel the beauty of traditional Korean architecture and landscape. The path to the museum leads through Heewon Garden, a meticulously designed space featuring a small pond, a pavilion, and a wooded trail — all works of art in themselves. Created with the concept of borrowed scenery, the garden makes you feel as if you’ve stepped directly into a classical landscape painting. Running until January next year, Louise Bourgeois: Impermanent but Eternal presents over 110 works exploring themes such as trauma, family relationships, and the unconscious. Her father’s repeated infidelity, the tension within her family, and her psychological unease appear again and again throughout her work. Geometric totems, vividly red sculptures, and installations hinting at destruction all seem to offer a glimpse into the artist’s wounded inner world. Bourgeois confronted her past relentlessly, yet she used art as a way to release her emotions. Louise Bourgeois once said, “If you are an artist, it is a guarantee that you have a healthy soul. You can survive your own difficulties.” Her words reveal how deeply she sought to reconcile with herself and heal through her art. Interestingly, Bourgeois only gained significant critical attention after the age of 70. As personal narratives such as feminism and trauma emerged as major topics in the art world during the 1970s and 1980s, her 1982 retrospective at MoMA in New York became a turning point. Being recognized later in life made her entire life feel almost like one immense artwork. We spend our whole lives living with ourselves. So perhaps it’s worth learning how to understand and embrace ourselves more gently. In doing so, maybe each of us can become an artist capable of healing our own wounds. 도시의 맥락 읽기,마블로켓 어반 리서치 카카오톡 친구추가로 매주 목요일 노트를 받아보세요!https://pf.kakao.com/_xfQxbpxj/friend 레퍼런스&이미지 출처:MARBLEROCKET
